BenjaminMillepied propose des spectacles de danse en 2022 et 2023. Benjamin Millepied est un danseur et chorégraphe français de danse contemporraine.Il est danseur étoile au New York City Ballet et il a été directeur du Ballet d'Opéra de
International Deux grandes figures de la danse new-yorkaise, Marcelo Gomes et Peter Martins, font l’objet d’accusations et ont dû s’éloigner de leur compagnie. L’onde de choc provoquée par les révélations sur le producteur américain de cinéma Harvey Weinstein touche de plus en plus de milieux. Cette fois, c’est le monde de la danse qui est concerné, et en particulier les deux grandes compagnies de New York, l’American Ballet Theatre ABT et le New York City Ballet NYCB. Jeudi 21 décembre, l’ABT a annoncé que le Brésilien Marcelo Gomes, 38 ans, membre de la compagnie depuis 1997 et promu danseur étoile en 2002, avait démissionné à la suite d’une accusation de conduite inappropriée de nature sexuelle », commise huit ans auparavant. L’ABT a immédiatement pris des mesures et lancé une enquête interne indépendante, explique un communiqué de la compagnie. L’ABT ne cautionne pas ce genre de conduite. » L’affaire, précise le texte, ne concerne aucun autre membre de la compagnie, et les faits ne se sont pas produits dans le cadre du travail du danseur. La porte-parole de M. Gomes, Lisa Linden, a affirmé dans un communiqué qu’il se sentait reconnaissant et rassuré par le soutien de sa famille et de ses amis », et qu’il n’avait aucun commentaire à faire ». Des affaires précédentes Le 4 décembre, ce sont le New York City Ballet et la School of American Ballet, l’école de danse du NYCB, qui avaient annoncé qu’une enquête interne avait été ouverte à la suite d’accusations de harcèlement sexuel contre le Danois Peter Martins, 71 ans, directeur du NYCB depuis 1983 et également directeur artistique de l’école. Ce dernier a rejeté les accusations. La sécurité et le bien-être de nos élèves sont notre priorité absolue, ont affirmé le NYCB et l’école, dans un communiqué conjoint. Nous avons récemment reçu une lettre anonyme faisant état d’une accusation non détaillée de harcèlement sexuel commis dans le passé par Peter Martins, tant au New York City Ballet qu’à l’école. » Le Danois, danseur très populaire dans les années 1970, et qui a succédé à George Balanchine à la tête du NYCB en 1983, avait été accusé, en 1992, d’avoir frappé son épouse, Darci Kistler, qui, à l’époque, était la danseuse étoile de la compagnie. M. Martins avait été brièvement incarcéré, avant qu’elle ne retire sa plainte. En 2012, une autre danseuse du NYCB, Wilhelmina Frankfurt, avait raconté, dans une revue de psychologie, la différence entre Peter Martins et son prédécesseur à la tête du NYCB, George Balanchine Comme danseur, Peter Martins était un magicien. Le voir danser, c’était tout lui pardonner. Mais comme maître de ballet ? Le seul terrain où il pouvait rivaliser avec Mr. B [le surnom de Balanchine], c’était en tant que Casanova. Mais tandis que Mr. B était le charme incarné, Peter était un cogneur. » Le Monde avec AP Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.
Cen'était pas pour moi", souligne le Bordelais de 41 ans, ex-danseur étoile du prestigieux New York City Ballet (NYCB). "J'ai appris beaucoup, j'ai fait des choses dont j'étais content, j'ai fait des erreurs", poursuit celui qui avait fait ses débuts de chorégraphe à l'âge de 23 ans. La démission, qui avait ébranlé la troupe dirigée depuis par l'ex-étoile française Aurélie
Depuis les révélations concernant le producteur hollywoodien Harvey Weinstein, les accusations de harcèlement ou d’agression sexuelle se succèdent. Début décembre, le Metropolitan Opera de New York a suspendu toute collaboration avec son directeur musical honoraire, le célèbre chef d’orchestre James Levine âgé 74 ans, puis le 24 décembre l’Orchestre symphonique de Montréal a annoncé l’ouverture d’une enquête interne pour des accusations de harcèlement sexuel à l’encontre du chef d’orchestre suisse Charles Dutoit. Aujourd’hui Peter Martins, qui dirige le New York City Ballet, annonce prendre sa retraite après des allégations de harcèlement sexuel et d’abus physique. L’information a été révélée par le New York Times. Peter Martins, 71 ans, est accusé par une vingtaine de danseurs et danseuses d’abus verbaux et physiques. Il est aussi accusé d’avoir abusé de son autorité pour obtenir de certains d’entre eux des relations sexuelles. J’ai nié et je continue à nier avoir eu un quelconque mauvais comportement de ce genre , a écrit Peter Martins dans une lettre au conseil d’administration du ballet dont le New York Times a consulté une copie. Nous remercions Peter pour sa formidable contribution au New York City Ballet en tant que chef de ballet durant plus de trois décennies , a déclaré le président du conseil d’administration Charles W. Scharf dans un communiqué cité par le New York Times. Peter Martins, un Danois, fait l’objet d’une enquête depuis l’envoi d’une lettre anonyme dans laquelle figuraient un certain nombre d’accusations. Un groupe de danseurs a ensuite contacté le New York Times pour porter d’autres accusations sur des faits allégués remontant à 1983. Dans sa vie personnelle, Peter Martins avait été arrêté en juillet 1992 pour avoir agressé sa femme, Darci Kistler , en lui coupant les bras et les jambes, mais celle-ci avait ensuite abandonné les accusations. Né à Copenhague Peter Martins a commencé sa formation de ballet en 1953 avec le Royal Danish Ballet. Il rejoint le corps de ballet en 1965. Il est promu soliste en 1967 et devient danseur principal au New York City Ballet en 1970, puis codirige la compagnie à partir de 1983 avant d’être nommé directeur de ballet en 1989. Peter Martins a dansé une grande variété de rôles, mais il est surtout connu pour le rôle principal dans Apollo et le Cavalier dans Casse – Noisette de Balanchine. Stéphane CAPRON – avec agences et presse américaine.
Aufaîte de sa carrière artistique, Benjamin Millepied, le plus américain des chorégraphes français présente L.A. Dance Project, une danse multiforme fruit d’un brillant collectif de créateurs.Danseur étoile du New York City ballet, médiatisé par le succès du film Black Swan, Benjamin Millepied prendra en octobre 2014 rien moins que la direction du Ballet de l’Opéra national de
À 35 ans, Benjamin Millepied, formé à New York et connu pour être "monsieur Natalie Portman", prendra la tête du prestigieux ballet de l'Opéra de Paris en octobre 2014. C'est le symbole d'un changement de génération. Benjamin Millepied, jeune star de la danse contemporaine, a été nommé par l'Opéra de Paris pour diriger son prestigieux ballet, après 20 ans de règne de Brigitte Lefèvre. Le chorégraphe et danseur de 35 ans, propulsé dans les rubriques "people" des magazines après son mariage en août 2012 avec Natalie Portman, qu'il a rencontré sur le film "Black Swan", prendra ses fonctions en octobre couple, qui a un petit garçon, va chercher "un endroit où vivre rapidement" à Paris. "Ce n'est pas très compliqué, on va venir vivre à Paris", a déclaré Benjamin Millepied à l'AFP, assurant que "c'est un choix familial" et que l'actrice américaine pourrait en profiter pour se concentrer sur "des projets européens".Benjamin Millepied a indiqué qu'il venait avec "beaucoup de respect et d'humilité" diriger les 154 danseurs du ballet, connus "pour leur style, fait de raffinement, d'élégance, d'un certain port de bras on reconnaît un danseur de l'Opéra de Paris en 10 secondes".Une vingtaine de créations en dix ansLe jeune chorégraphe a fait ses classes à New York. Il est nommé étoile ou "principal dancer" du New York City Ballet en 2002, où il a interprété les grands rôles des ballets de George Balanchine, Jerome Robbins, le chorégraphe du fameux "West Side Story" qui devient son mentor, ou encore Peter Martins, et participe à des créations contemporaines Angelin Prejlocaj notamment. Parallèlement, il se lance dans ses propres créations une vingtaine en dix ans, dont deux à l'Opéra de le New York City Ballet en 2011, il lance sa propre compagnie, Dance Project, une sorte de laboratoire croisant les talents de la danse avec ceux des compositeurs et artistes plasticiens. Un "travail collaboratif, peut-être le plus difficile", qu'il entend mettre en pratique à l'Opéra de les candidats déçus figurent nombre d'étoiles ou anciennes étoiles du ballet, pour la plupart formés sous l’ère Noureev, comme Laurent Hilaire actuel maître de ballet, Nicolas Le Riche, Charles Jude, Manuel Legris, Sylvie Guillem et des chorégraphes déjà "classiques" de la danse contemporaine comme Angelin Prejlocaj et William Forsythe."La tradition des grands ballets avec fraîcheur et brillance"Avec Benjamin Millepied, c'est une nouvelle génération, frottée au métissage des pratiques artistiques et à la vidéo, qui passe aux commandes. Il souhaite "créer une cellule chorégraphique qui va soutenir les danseurs qui ont le désir de chorégraphier au sein de l'Opéra".S'il veut "faire vivre la tradition des grands ballets avec fraîcheur et brillance", il entend aussi "créer des ballets de [notre] temps avec le vocabulaire classique". "Aujourd'hui l'Opéra de Paris renoue avec cette tradition d'avoir un directeur de ballet chorégraphe qui crée pour le répertoire", a-t-il souligné, allusion à Serge Lifar ou Rudolf choix audacieux correspond bien à l'arrivée programmée de Stéphane Lissner à la tête de l'Opéra de Paris en 2015, qui a été étroitement associé au choix par l'actuel directeur Nicolas 2014, Benjamin Millepied va chorégraphier "Daphnis et Chloé" sur une musique de Ravel dirigée par le directeur musical de l'opéra Philippe Jordan, "un duo d'artistes qui va entraîner l'Opéra", selon M. 24 avec dépêches
GeorgeBalanchine : une étoile filante russe de Paris à New-York. George Balanchine et Suzanne Farrell, danseuse étoile du New York city Ballet, parée des plus belles pieces de Van Cleef and Arpels (2 à 3 milliards de dollars) pour le ballet "Joyaux" de Balanchine le 24 septembre 1976 à Paris. Un monument au chorégraphe George Balanchine
President Barack Obama meets with France's President Nicolas Sarkozy in the Oval Office in Washington Nicolas Sarkozy, 6/10. Son principal atout a longtemps été d'avoir chassé de l'Elysée Jacques Chirac, dont l'hostilité à la guerre en Irak avait exaspéré certains des plus fervents ennemis de l'administration Bush. D'abord perçu comme un "réformateur" qui allait permettre de normaliser les relations entre Paris et Washington - son discours au Congrès, le 7 novembre 2007, est resté dans les mémoires -, il a dilapidé au fil du temps son capital de sympathie. Le président de la République semble tour à tour amuser et exaspérer Barack Obama, plus réservé et cérébral de nature. REUTERS/Jason Reed France's first lady Carla Bruni-Sarkozy and first lady Michelle Obama hold hands as they arrive at the Strasbourg's Cathedral Carla Bruni-Sarkozy, 7/10. La première dame s'est vantée auprès de Michelle Obama qu'elle et son mari ont fait attendre un chef d'Etat pendant qu'ils faisaient l'amour, à en croire un journaliste de l'hebdomadaire Newsweek, Jonathan Alter. L'anecdote a rendu son image encore un peu plus sulfureuse. Même des intellectuels de la côte Est semblaient interloqués, lors d'une émission sur NPR, la radio publique américaine, par les sous-entendus sexuels de sa chanson Ta tienne. REUTERS/Eric Gaillard Former IMF Chief Strauss-Kahn arrives at Manhattan Criminal Court for an arraignment hearing in New York Anne Sinclair, 3/10. L'épouse de Dominique Strauss-Kahn, en prenant fait et cause pour son mari, n'a pas suscité la moindre sympathie de la part des Américains, qui découvrent son existence. Les féministes, en particulier, lui reprochent de sacrifier à l'image de la "good wife", l'épouse dévouée, prête à partager toutes les épreuves, quel que soit le prix à payer. REUTERS/Mike Segar France's Marion Cotillard holds Oscar she won for best actress at the 80th annual Academy Awards in Hollywood Marion Cotillard, 8/10. "Oscarisée" en 2008 pour son interprétation du rôle d'Edith Piaf dans La Môme, la comédienne avait terni sa réputation une semaine plus tard en prenant à son compte la théorie du complot dans l'organisation des attentats du 11 septembre 2001. Episode oublié. Redevenue aussi populaire que naguère, "la môme Cotillard" continue de tracer sa route à Hollywood, où elle tournera dans le nouvel épisode de Batman. La comédienne sera aussi à l'affiche du prochain film de Steven Soderbergh, Contagion. REUTERS/Mike Blake French philosopher Levy arrives for a meeting with emissaries from the Libyan National Council at the Elysee Palace in Paris Bernard-Henri Lévy, 4/10. Le philosophe préféré du VIIe arrondissement parisien a longtemps été pris au sérieux outre-Atlantique. Mais sa défense aveugle et maladroite de Dominique Strauss-Kahn, publiée sur le site du Huffington Post - simple traduction d'une de ses chroniques parues dans Le Point -, a durablement terni son image. L'influent Jon Stewart, sur la chaîne Comedy Central, en a fait des gorges chaudes. REUTERS/Gonzalo Fuentes American Express Cook-Off at the St. Regis Hotel Jacques Pépin, 8/10 Inconnu ou presque dans son pays natal, ce chef cuisinier âgé de 75 ans et auteur d'une vingtaine d'ouvrages incarne aux yeux de nombreux Américains la gastronomie française. Ses innombrables émissions culinaires l'ont rendu incontournable. Son habileté consiste à s'adapter aux goûts locaux parmi les recettes décrites sur son site Web figure ainsi un parfait au maïs. Oh dear... Getty Images/AFP/Riccardo Savi Johnny Depp, best actor Oscar nominee for "Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street," arrives with his girlfriend Vanessa Paradis at the 80th annual Academy Awards in Hollywood Vanessa Paradis, 8/10. En Californie, le Los Angeles Times s'interroge la chanteuse française, compagne discrète de la star mondiale Johnny Depp, serait-elle, par son talent, "le meilleur parti des deux" ? Son visage, affiché aux Etats-Unis dans les publicités pour les parfums Chanel, fait sensation auprès des Américaines, pour qui elle incarne le charme naturel des Françaises. REUTERS/Carlos Barria Jury President de Niro poses with Best Actor award winner Dujardin and Best Actress Winner Dunst during the closing ceremony of the 64th Cannes Film Festival Jean Dujardin, 4/10. L'acteur préféré des Français n'est guère connu aux Etats-Unis, où l'humour d'Un gars, une fille ou de Brice de Nice ne survit pas à la traduction ou au doublage. Il ne désespère pas pour autant de figurer dans la liste des nommés aux Oscars pour son rôle dans The Artist, le film muet qui a défrayé la chronique au récent Festival de Cannes. A suivre. REUTERS/Yves Herman france etats-unis Tony Parker, 9/10. La mégastar du basket-ball, meneur de jeu des San Antonio Spurs, attire le respect, et pas seulement parce qu'il est l'un des sportifs les mieux payés au monde. Problème beaucoup ignorent, outre-Atlantique, ses origines françaises. Mais combien de Français savent qu'il est né en Belgique ? REUTERS/Joe Mitchell france etats-unis Michel Houellebecq, 0/10. Who's he ? L'auteur de La Carte et le territoire n'a guère étendu son influence outre-Atlantique, où le respect qu'il inspire en France suscite une perplexité certaine. AFP PHOTO/MENAHEM KAHANA Jury President Penn and actor de Niro pose beside actress Deneuve in Cannes Catherine Deneuve, 9/10. Une institution nationale, au même titre que la tour Eiffel. La diva gère à la perfection son image, aidée par sa bonne maîtrise de la langue anglaise et ses relais à Hollywood. REUTERS/Eric Gaillard Lagarde holds a news conference in Washington Christine Lagarde, 10/10. Maureen Dowd, chroniqueuse redoutée du New York Times, est venue à Bercy pour brosser le portrait de la candidate à la direction du Fonds monétaire international. Comme Christiane Amanpour, star d'ABC, elle ne cache pas son coup de coeur pour cette Française taillée aux mesures américaines, sportive, affirmée et naturelle, rompue aux codes des Etats-Unis et à la diplomatie du business. La décennie qu'elle a passée à Chicago, à la tête d'un des plus grands cabinets d'avocats au monde, a laissé des traces. La ministre a aussi défrayé la chronique par ses propos sans appel contre les banquiers des subprimes dans Inside Job, un documentaire saisissant sur la crise de 2008. Les sexistes, à l'entendre, n'ont qu'à bien se tenir "Ils savent que je peux les cogner", a-t-elle confié au New York Times. REUTERS/Jonathan Ernst director Tarantino poses for pictures with cast members Pitt and Laurent before the German premiere of his new movie "Inglourious Basterds" in Berlin Mélanie Laurent, 7/10. Quentin Tarentino lui a ouvert les portes de Hollywood en lui confiant le rôle de Shoshana, la tueuse de nazis cinéphile dans Inglourious Basterds. Son second film américain, Beginners - l'histoire d'un père qui révèle, cinq ans avant sa mort, son homosexualité à son fils - est déjà promis au succès par la critique américaine. REUTERS/Thomas Peter Best actress nominee Natalie Portman and her fiance Benjamin Millepied arrive at the Academy Awards in Hollywood Benjamin Millepied, 7/10. Ce Bordelais de 34 ans, élevé à Dakar, vient de faire un bébé avec Natalie Portman. Bien avant de rencontrer la star sur le tournage de Black Swan, dont il assurait la chorégraphie, le danseur étoile du New York City Ballet, entré en 1995 dans la prestigieuse compagnie, était une célébrité à Manhattan. Signe de sa notoriété, l'émission satirique Saturday Night Live lui a consacré un sketch. REUTERS/Lucy Nicholson Etoile Sans Lumiere / Stars Without Light Edith Piaf, Maurice Chevalier, Claudette Colbert...10/10 Les principaux représentants de la "France éternelle" suscitent d'autant plus d'enthousiasme qu'ils ne sont plus de ce monde. Pas le moindre risque de se disputer à leur sujet. Vive la France ! Tuscherer/Bup / The Kobal Collection/AFP Les plus lus OpinionsLa chronique de Sylvain FortPar Sylvain FortLa chronique du Pr Gilles PialouxPar le Pr Gilles PialouxLa chronique de Pierre AssoulinePierre AssoulineEditoAnne Rosencher
LeNew York City Ballet, du swing et du doigté . La compagnie s’installe au Théâtre du Châtelet avec plusieurs pièces de son fondateur, George Balanchine. Par Rosita Boisseau (New York
Considérée comme l’une des plus grandes danseuses américaines, Maria Tallchief 1925 – 2013 est la première Amérindienne nommée danseuse étoile. Elle est remarquée en particulier pour son énergie et ses grandes capacités techniques. Une jeunesse opulente Osage tribu d’Amérindiens vivant principalement dans l’Oklahoma par son père Alexander Joseph Tall Chief et irlando-écossaise par sa mère Ruth Porter, Maria Tallchief nait le 24 janvier 1925 sous le nom d’Elizabeth Marie Tall Chief, surnommée Betty Marie. Betty Marie et ses cinq frères et sœurs grandissent au sein de la réserve osage de Fairfax, dans l’Oklahoma, au sein d’une famille riche. Leur père possède de nombreuses propriétés, parmi lesquelles le cinéma de la ville, et Betty Marie grandit avec le sentiment que son père possède la ville ». Le ballet Frustrée de ne pas avoir pu devenir artiste elle-même, Ruth initie très tôt ses filles à la danse. Dès trois ans, Betty Marie reçoit des leçons, participe à des camps d’été de ballet et commence à apprendre le ballet. Fillette brillante, elle s’illustre également par ses résultats à l’école, bien qu’elle s’ennuie en cours. Quand Betty Marie a huit ans, sa famille emménage à Los Angeles avec l’idée de faire participer les enfants à des comédies musicales hollywoodiennes. La jeune fille poursuit ses cours de danse et, à côté du ballet, apprend les claquettes, les danses espagnoles et le piano. C’est en étudiant auprès de la danseuse et chorégraphe Bronislava Nijinska que Betty Marie réalise qu’elle souhaite dévouer sa vie au ballet. A quinze ans, elle participe à des ballets mis en scène par sa professeure, au sein du corps de ballet. Le Ballet Russe de Monte-Carlo En 1942, Betty Marie reçoit son diplôme de la Beverly Hills High School, où elle est victime de tant de discriminations qu’elle décide d’unifier son nom Tall Chief, pour l’écrire désormais Tallchief. Betty Marie souhaite poursuivre ses études mais son père refuse ; il estime qu’après avoir payé pour ses leçons de danse, il est temps que la jeune femme trouve un travail. Betty Marie obtient un rôle dans la comédie musicale Lily Mars vedette, mais l’expérience lui déplait et, incitée par une amie de la famille, elle décide de quitter la Californie pour New York. Elle n’a alors que 17 ans. Après de premiers refus, elle se fait embaucher au sein du Ballet Russe de Monte-Carlo dirigé par Serge Denham. Aux yeux de ce dernier, Betty Marie possède un avantage par rapport aux autres danseuses, russes la citoyenneté américaine, obtenue par les Amérindiens en 1924. Les premiers rôles Maria Tallchief et Nicholas Magallanes dans Casse-Noisettes en 1954 Grâce à Bronislava, Betty Marie est rapidement promue au rang d’élève de la danseuse étoile Nathalie Krassovska pour le rôle principal d’un ballet. Cette promotion, attribuée à une danseuse américaine que les danseuses russes considèrent inférieures, ainsi que sans doute son origine lui valent l’animosité de ses camarades. A l’époque, il est courant chez les danseuses de modifier leur nom pour qu’il sonne russe, mais Betty Marie est attachée à son nom et refuse de se faire appeler Tallchieva ». Elle accepte, en revanche, de se faire appeler Maria plutôt que Betty Marie, et devient Maria Tallchief. En deux mois, Maria apparaît dans sept ballets au sein du corps de ballet, et apprend au contact des autres danseuses. En 1943, Maria remplace au pied levé Nathalie Krassovska qui a quitté la troupe ; sa performance, dans le rôle principal de Chopin Concerto, est saluée par la critique, mais Maria retourne au corps de ballet dès la fin de la tournée. George Balanchine En 1944, le chorégraphe George Balanchine rejoint la troupe. Maria est immédiatement séduite par son travail, et le chorégraphe par celui de la danseuse ; il la nomme remplaçante de la danseuse étoile Alexandra Danilova, qui l’aidera beaucoup, et lui attribue des rôles solo de plus en plus importants. Maria Tallchief devient soliste, et obtient un second rôle pour le Ballet Imperial. Maria et George développent une relation de plus en plus profonde et, en 1945, George demande à la jeune danseuse de l’épouser. Ils se marient en août 1946 ; Maria a alors 21 ans, et George 42. Leur union ne durera que quelques années ; Maria se remariera deux fois et aura une fille, Elise Paschen. Ballets de Paris et de New York Maria Tallchief et Erik Bruhn en 1961 En 1947, Maria Tallchief rejoint George, parti travailler au ballet de l’Opéra national de Paris. La danseuse reçoit immédiatement des rôles dans plusieurs ballets comme Le Baiser de la fée ou Apollon. Elle est la première américaine à se produire au sein de cette troupe. Le public et les critiques apprécient ses performances, ce qui ne l’empêche pas de subir le racisme de ses camarades mais aussi de la presse, fascinée par ses origines des journaux titrent Peau Rouge danse à l’Opéra pour le Roi de Suède » ou encore La Fille du grand chef Indien danse à l’Opéra . De retour aux États-Unis, Maria obtient des rôles au sein du New York City Ballet, qui ouvre ses portes en octobre 1948. Très remarquée pour son énergie et ses grandes capacités techniques, Maria devient la première danseuse étoile de la troupe après son rôle dans The Firebird. Elle devient par la même occasion la première danseuse étoile amérindienne. Maria se produit avec le ballet de New York jusqu’en 1960, dans des ballets classiques et dans des rôles créés sur mesure pour elle par George. Elle danse dans le Lac des Cygnes, Orphée, Le fils prodigue, et ses performances aident la carrière de George comme els créations de George aident la sienne. En parallèle, elle se produit à l’occasion avec d’autres troupes, parmi lesquelles le Ballet Russe de Monte-Carlo, le Ballet de l’Opéra de Chicago ou le Ballet de San Francisco. En 1954-1955, elle est payée le plus haut salaire touché par une danseuse à l’époque. Après avoir quitté le New York City Ballet, Maria rejoint l’American Ballet Theatre. Elle effectue des tournées en Europe, en Amérique du Sud, au Japon, en Russie. Fin de carrière A côté de la scène, Maria Tallchief se produit également dans des comédies musicales et dans des émissions de télévision de variété comme The Ed Sullivan Show. En 1966, elle apparaît dans le Cendrillon de Peter van Dijk, l’une de ses dernières performances. Âgée de 41 ans, elle met un terme à sa carrière de danseuse. Après avoir pris sa retraite, Maria se dévoue à l’enseignement et à la direction de ballets. Avec sa soeur Marjorie, elle fonde en 1981 le Chicago City Ballet dont elle est co-directrice artistique jusqu’en 1987. Bien que la compagnie fasse faillite, elle contribue à populariser la danse à Chicago. Maria Tallchief meurt le 11 avril 2013, des suites de complications dues à une fracture de la hanche. Considérée comme l’une des plus grandes danseuses américaines, elle a contribué à briser les barrières ethniques et les préjugés. Nommée au National Women’s Hall of Fame, elle a reçu de nombreux hommages et récompenses, notamment de la part de la nation Osage. Liens utiles Page Wikipédia de Maria Tallchief Page Wikipédia de Maria Tallchief en anglais plus complète Maria Tallchief
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étoile française du new york city ballet